DOMINGA ORTIZ, LA ABNEGADA ESPOSA DE PÁEZ

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 30 de octubre de 2011

                                                             En varias oportunidades no hemos ocupado del “Centauro del llano”, con todo el mérito que corresponde a su valiente espíritu luchador y  cuya honra se forjara en acciones patrióticas de indiscutible cuantía y valor. ¿Quién puede poner en duda su arrojo y valentía que sobradamente mostrara en combates donde su genialidad de estratega competía con su nobleza y virtud? Páez estaba hecho de una sola pieza, amigos y consecuentes lectores, y por más que sus detractores (que los tuvo a montones y aún los tiene) se escuden en sus parapetos políticos de intereses despreciables, con la artera finalidad de esconder sus resentimientos, envidias y servilismos no logran opacar su brillo y sus bien ganados laureles.  Más en esta ocasión nuestra glosa no apunta hacia ese personaje, sino nuestro propósito es enaltecer con toda justicia,  a aquella mujer que el caudillo eligiera por esposa y madre de sus hijos.  Se llamó Dominga Ortiz, cuando aún soltera conociera a José Antonio, quien se enamorara de ella y la honrara como esposa. Había nacido esta humilde mujer en un pueblo de la provincia de Barinas, conocido como Cunaguá en 1796. Desde niña aprendió del severo medio que a su alrededor obraba y su carácter se formaría allí, tenaz y férreo para posteriormente  convertirse  en la ignota Musa de la Gesta Libertadora Nacional. Todo ello con justo derecho por compartir con su esposo la honrosa  pléyade patriótica independentista,  entre la más gloriosas de América.   Fue una mujer de principios, de inalterable dignidad, responsable y digna. 

Esposa fiel y abnegada, conoció privaciones, amarguras, indiferencias  y desprecios. Todo lo soportó con entereza y supo conservar con firmeza el papel de consorte de aquel hombre surgido de la nada, que tempranamente comenzara a delinear su prominente personalidad en incipientes escaramuzas combatientes. Compartió sus anhelos, sus planes, sus fracasos y sus triunfos. Cuántas veces habrá soportado, esta mujer,  la angustiosa incertidumbre del ignoto destino de las armas patriotas que su esposo lideraba en cruentas batallas. Fue mujer de temple, puntal y apoyo de la lanza tenaz del León de Payara. Su fe, sus vigilias y sus oraciones, propiciarían las bendiciones del Altísimo a aquellos humildes guerreros que no tenían vuelta atrás en sus intentos para establecer patria.  Todo lo perfecto emana de Dios y es su energía la que propicia el advenimiento de todo lo existente. Partiendo de  tal testimonio, es correcto que afirmemos que entre los dones que el Creador incluyó en el hombre  se encuentra como principal premisa, el absoluto libre albedrío, que lo dispone en dueño y señor de sus actos. La  ignorancia es la madre de la ambición y ésta oculta la templanza. Páez, aquel predestinado a toda la  honra de los valientes, aquel sobresaliente General de Caballería que se distinguiera en la “Mucuritas” y luego pasara su porte heroico por “Las Queseras”, “Mata de Miel y Carabobo, no escapaba a la concluyente limitación de nuestra naturaleza: No dejaba de ser  hombre, como lo somos todos, con nuestros defectos y virtudes. Por ello algún sabio yuxtapuso el axioma: Gloria solo a Dios…y paz para los hombres de buena voluntad. Esta última valoración (buena voluntad)  es la que le sobraba a Páez, pero sin embargo no le alcanzó para advertir la profundidad de la existencia y relegar la responsabilidad de un  compromiso ineludible que se convertiría al violarlo, en  traición.  Dominga Ortiz soportó como ninguna la felonía de un hombre que en sus ambiciones, la despreció inmerecidamente. Antonio Reyes en una de sus  prosas dice:  “(Dominga Ortiz debió) …enfrentarse años después con la tragedia de las mayores vicisitudes: Con la tragedia del relegamiento amoroso. Con la tragedia del abandono permanente y porqué no decirlo. Hasta con la inconfesable pena inherente a las noches sin luz y a los días sin pan”. 

En la ufana frivolidad que da la gloria, Paéz, continuó su derrotero, de militar pasa a político, con aciertos y también con despotismos. Luego de “La Cosiata”, de la mano de sus mentores se instruye culturalmente, se convierte en un hombre cultivado, hasta toma clases de piano y se familiariza con la lengua inglesa. Se relaciona con distinguidos salones y también toma una amante a quién le otorga inmerecidamente un  rango similar al de una esposa. Mientras tanto Doña Dominga, se entera de oídas lo que el caudillo prepara, aún es su legítima consorte, en silencio, con la mayor dignidad pasa en solitario sus días un su humilde reducto llanero. Llegamos a 1850, Páez está preso en el Castillo de San Antonio de Cumaná y hasta la resignada Dominga llegan las noticias de su encierro. Sin dudar un instante se apersona ante el General José Tadeo Monagas, quien bajo su orden Páez está recluido. La recibe, la  oye, la valora por  sus probidades y al poco tiempo a sus instancias le otorga al antiguo Centauro la orden de libertad bajo la condición de exilarse. Es entonces que la humilde mujer le acompaña hasta la isla de Saint Thomas donde el héroe partiría  hacia el forzado exilio. Quizás Páez, como muestra de agradecimiento le ofrece a Doña Dominga que le acompañe a su destierro.

 La respuesta no se hizo esperar, fue concluyente y quedaron para la historia sus palabras, llenas de una honorable hidalguía, serenidad y decoro:  “Vuelvo a mi retiro; solamente vine a cumplir mis deberes de esposa al sacarle a usted de la prisión”.  Con mujeres así, ignotas, sacrificadas y nobles se construyó la patria. Pasen un feliz y placido domingo, amigos todos… 

material gráfico: Archivo General de la Nación República Bolivariana de Venezuela

LA INFELICIDAD POR PARTIDA DOBLE

                                

 Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 23 .10.2011

                                          Les comentamos con toda sinceridad, amigos lectores, que esta no era, en principio la nota que habíamos escrito para ser publicada esta semana. Nada de eso. Nos habíamos ocupado de  de un tema histórico, que hubimos de postergar. El hecho de ofender al gobierno por sus desaciertos o adularlo por sus logros no es nuestro objetivo y tampoco nuestro estilo. Nos agrada escribir sobre temas que consideramos más trascendentales, a la vez más interesantes y más acordes a nuestra forma de pensar, entre los cuales también se encuentra la crítica política y social, rodeada de mesura y carente de calumnia. Pero nunca faltan sucesos de intolerancia y de abuso de poder que desprecian las normas más elementales de la libertad y el derecho, y ello no es conveniente callarlo u ocultarlo, es más, es superadamente indigno consentirlo. A pesar de todo consideramos que la prudencia es estimable hasta que no nos queda otra que abrir la boca para decir hasta lo inconveniente  y ello ha dado lugar a que muchos se refugien en el prudente refrán: “En boca cerrada, no entran moscas”. La libertad de expresión es un derecho inviolable y su ejercicio es taxativo, es decir que no admite discusión. Entre los que mandan y los que obedecen debe existir un mutuo compromiso inalienable y respetuoso de los derechos y obligaciones que les corresponde a  ambos. Habiendo finalizando el precedente comentario, que obró a modo de introducción, vamos ya, de inmediato al tema: Leyendo el periódico del martes pasado nos enteramos con un asombro propio de colosos o titanes  (por la dimensión gigantesca y estrafalaria de la noticia) de la multa impuesta a GLOBOVISIÓN. Consideramos que del  mismo modo se habrán sentido muchos, inclusive los partidarios del régimen. La noticia que nos ocupa la tomamos de Nueva Prensa de Guayana y es el día de hoy suficientemente conocida y comentada, dice así:“Pedro Maldonado, Director General de Conatel,  anunció en  rueda de prensa, una multa al canal  Globovisión por haber transmitido la crisis carcelaria del Rodeo II. El medio televisivo fue sancionado con una pecuniaria de 7.5% de los ingresos fiscales del 2010, suma que equivale alrededor de 9.300 millones de bolívares fuertes. El Director, declaró que “de manera unánime se decidió multar al medio Globovisión, por apología del delito;  como también,  de  haber tomado declaraciones de madres desesperadas a las afueras del Rodeo, ya que eso  generó zozobra”.Según Pedro Maldonado los artículos que el medio violó fueron el 27 y 29 de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión, y acotó que “Globovisión debe pagar la multa de manera inmediata”.  Como se expresara en su comunicado, el ciudadano Pedro Maldonado, que ocupa el cargo de Director General de CONATEL, no hay vuelta atrás y Globovisión deberá acatar la medida, al parecer sin apelación. Es una decisión severa, más apropiadamente desmedida e injusta en grado sumo, como expresáramos más arriba. El asombro que produjo al hacerse pública, conmovió a Tirios, Troyanos y a aquellos que se declaran indefinidos. Con toda seguridad el primer asombrado habrá sido el Director de CONATEL quien no imaginaría, cuando se enterara con antelación de la medida, que la cosa iría tan lejos y quien no debe  ignorar el riesgo inaplazable, que significa el hecho de asumir compromisos que le impone su cargo, que pueden conllevar a imputaciones severas que no prescribirán. También para su justificación, todos sabemos que una decisión de este talante y altura no es posible maquinarla en CONATEL, con funcionarios que solo hacen labores rutinarias. Esta es una medida retaliativa de una dimensión formidable, sumamente desacertada, inspirada en una sola voluntad, con la intención de sacar del medio a un órgano informativo que no fuera posible controlarlo ni domarlo y que se ha convertido en una piedra en el zapato del gobierno y en el principal bastión de la democracia. La medida, que seguramente dará que hablar al mundo entero por largo rato, tiene similar connotación con la trillada acción, propia de poderes autoritarios, de sacudir a algo o a alguien para que caiga sin empujarlo y así no generar responsabilidades ni culpas.  A nadie le extrañará que cualquier día de estos Globovisión cierre sus puertas por una quiebra comercial, al no poder pagar la multa y no por causa de una medida originada por la censura oficial.  A lo largo de la historia personajes sin escrúpulos, escudados tras el poder y en una aparente legalidad procedieron similarmente. Volviendo al comienzo, precisamente al título de la nota, subrayamos, que infeliz fue la noticia e infeliz serán las consecuencias de la medida. Por ello titulamos la nota con una expresión alusiva a la tan ansiada felicidad, pero en su opuesta acepción y además en partida doble.  La sanción fue una infeliz ocurrencia y naturalmente, por causa y efecto se convertirá en una infeliz reparación, que habrá que responder tarde o temprano. Todo tiene su instante, de la misma manera que todo lo que sube baja. El Dr. Maldonado, titular de CONATEL, parece destinado a poner la cara cuando las papas queman y nadie se atreve a exponerla. Vez pasada cuando el mismo funcionario fungía como Director de DD.HH. del Ministerio del Interior y Justicia fue destinado por sus superiores a encargarse de la degradante  y grosera expulsión de José Miguel Vivanco, de la  Human Rights Watch.  Al visitante se le violaron los derechos humanos más elementales y se le maltrató desconsideradamente.  Pareciera que existe una suprema intención de apresurar, por cualquier medio, un proceso que lejos de medrar, se encoje y pierde credibilidad a cada instante. Se nos ocurre decir llanamente que se está comportando en forma similar una bicicleta que transita en bajada, que perdió los frenos, el manubrio está trancado, los cauchos se espicharon y se le salió la cadena. El final es previsible. Pasen un feliz y plácido domingo, amigos y consecuentes lectores… 

 Material gráfico: mw.nl   chavez-guiacomunista.blogspot.com

Fue Cristóbal Colón un personaje siniestro…?

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros el 16 de octubre de 2011

                                                      Por lo menos eso es lo que  intentan convencernos en Venezuela en estos últimos tiempos. Se pretende desvirtuar y trastocar la historia con versiones  tan llenas de falsedades y errores que no logran convencer a nadie ya. Semejante panfleto, uno de los tantos donde se une la aversión, la incoherencia con el resentimiento se han  desmandado desde un principio y sin pausa han continuado hasta el presente. Prueba contundente de de esta animadversión fue la destrucción ordenada de varias de las estatuas de Colón,  por turbas de delincuentes, amparados por la política. Propicio es el presente comentario, para aclarar las cosas y oportuno porque el pasado miércoles se ha conmemorado un aniversario más del Descubrimiento de América; aquel 12 de octubre de 1492, día en que Colón arribara al “Nuevo Mundo” por primera vez. Ciertamente un suceso trascendental  que incluiría a Venezuela a formar parte de la gesta histórica por ser destino geográfico de Colón  en su tercer viaje. En algún día de  agosto de 1498, el Almirante ancló sus naves en un punto preciso de lo que hoy constituye Venezuela, llamado Macuro. Este lugar tiene la preeminencia de ser el único sitio del continente americano que fuera pisado por el propio Colón y sus hombres.  La Historia, aunque manipulable,  es una institución honrosa y precisa que muchos inadvertidos intentan modificarla a su conveniencia y antojo; pero la intención no aguanta mucho. Disparates absurdos, como afirmar que el Holocausto Judío jamás existió, o que el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York, fueron realizados por la CIA, son maquinaciones de mentes desquiciadas que buscan sacar provecho político o de otra naturaleza y por sobre todo gobernar voluntades débiles. Suficientes pruebas reposan en los libros de historia sobre la intención de Cristóbal Colón en sus viajes. Sus expediciones no estaban animadas a cualquier afán de conquista o usurpación y motivaba su entusiasmo la búsqueda de una nueva ruta hacia las indias orientales, que sustentaba por su convicción de la esfericidad de la Tierra. Indiscutibles podrían ser las razones que justificaban a la Corona española a financiar las expediciones Sin embargo Colón fue un navegante y un explorador ajeno a otros intereses.  En sus cartas a los Reyes Católicos expone lo que ante sus ojos está y lo que su alma siente. Jamás muestra aversión o desagrado por los indígenas, sino por el contrario una sincera admiración y afecto. En alguna de ellas hizo la siguiente descripción: “…las gentes que he hallado y tenido noticia, anda todos desnudos, hombres y mujeres, así como sus madres los paren, aunque algunas mujeres se cubrían un solo lugar con una hoja de yerba o una cosa de algodón que para ello hacen. Ellos no tienen hierro ni acero ni armas ni son para ello; no por que no sean gente bien dispuesta y de hermosa estatura, salvo que son muy temerosos a maravilla…ellos son tanto sin engaño, y tan liberales de lo que tienen, que no lo creería sino el que lo viese. Ellos de cosa que tengan, pidiéndosela jamás dicen que no, antes convidan la persona con ello y muestran tanto amor que darían los corazones y cualquier cosa de valor, cualquiera de poco precio, luego por cualquiera cosita de cualquier manera que  se les de, por ello son contentos…”   El Almirante se encontraba enfermo y casi ciego durante su tercer viaje y al llegar a las costas de lo que hoy es Venezuela imaginó con una gran dosis de romanticismo que había descubierto  la "Tierra Infinita", lo que significaría  un nuevo continente en consonancia con los antiguos geógrafos medievales que sostenían la existencia utópica del Paraíso Terrenal. No estaba del todo equivocado con esta subjetiva observación, pues encontró a unos indios amigables, de la etnia Kariña que allí habitaban,  con los que compartió varios días de paz y tranquilidad.  Hoy día, amigos y consecuentes lectores, Macuro es un pueblo de 2800 habitantes que dista mucho de ser aquel  Paraíso Terrenal imaginado por Colón y que fuera visitado por el presidente Chávez. Ocurrió precisamente el 12 de octubre del año 2000, a poco de empezar su mandato para festejar en el lugar el Día de la Resistencia Indígena, como oficialmente aún la llaman a esta data, e ilusionó a sus habitantes con sus promesas.  Los días anteriores a su visita ordenó construir una carretera de 65 kilómetros, desde Güiria que nunca pasó de ser de tierra y que no llegara a durar un mes. En la primera lluvia que soportara quedó intransitable, porque solo era un sendero maquillado apresuradamente  con un par de  máquinas viales y jamás hasta la fecha fue realmente construida; aún solo es posible acceder a Macuro por mar desde Güiria.  Como es su costumbre, el presidente en aquella oportunidad prometió el oro y el moro; se atrevió a vaticinar un futuro extraordinario para la región: “En los años que vienen vamos a hacer en Venezuela lo que no se hizo  desde que llegó Colón a Macuro, por allá en 1498”, fueron sus textuales palabras. Les hablo de un progreso que no cejaría hasta hacerlo realidad. Pasaron más de once años y aún nada de aquellas promesas se han hecho realidad. Macuro tiene apenas la pesca como actividad económica; aún cerca de su muelle se conserva en pie una estatua de Colón, es la última que queda en Venezuela y a pesar que algunos perros dormitan a su sombra, el digno Almirante, imperturbable sigue mirando al mar y pareciera que quisiera partir del otrora Paraíso Terrenal que imaginara y que se transformara con el correr del tiempo en desesperanza. Se dice por allí que un general tuvo la intención de  derribarlo hace algún tiempo, quizás consideró que ese acto lo haría merecedor de alguna  prebenda o reconocimiento, pero al no lograr interesar a nadie en su anhelo, renunció a su capricho y dejó al Almirante en paz. Venezuela es así amigos lectores, de ese tamaño y de esa calidad. La esperanza es virtud, ya vendrán, con toda seguridad, tiempos mejores… Pasen un feliz y placido domingo.

Costa de Macuro

Material gráfico: biografiasyvidas.com   blipoint.com

LA JUEZA AFIUNI Y EL CABALLERO LOHENGRIN

 Juan Yáñez
Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros Venezuela, el 9 de octubre de 2011

La injustamente hostigada  jueza María Lourdes Afiuni

                                                  “…Es sabido que en la visión de la protagonista, (Elsa von Brabant) el caballero (Lohengrin) que vendrá a defenderla y a batirse por ella para demostrar su inocencia es a todas luces el símbolo de la ética, la moral y la grandeza mismas de la idealizada caballería medieval en un momento histórico en que el choque de civilizaciones, creencias y códigos confundía los principios de las gentes…”  Lohengrin: simbolismo y surrealismo. Roberto Oswald. (Director de escena operística del Teatro Colón de Buenos Aires)

                                                         La pasada semana la jueza María Lourdes Afiuni que en condiciones corrientes o normales, donde imperara la coherencia y el tino, su controvertible fallo, -que se ajustara correctamente a derecho- no le hubiera ocasionado tan injusta y desmesurada imputación; volvió una vez más a ser noticia y por sobre todo a soportar en su persona, sumisamente la sinrazón, el abuso y el escarnio al ser trasladada nuevamente en un convoy de la Guardia Nacional al Palacio de Justicia, para cumplir con el régimen de presentación que le impusiera el tribunal de su causa a cumplir “casa por cárcel”. La historia es bien conocida en el país y en exterior por los ribetes de escándalo,  de insensatez jurídica de un gobierno que hace alardes de demócrata y que sin embargo no oculta su comportamiento autócrata. Por medio de la red social Twiter, la doctora Afiuni recientemente indicó que está acusada de tres delitos. Dos con pena cumplida y sobre el tercero, el propio Ministerio Público reconoció no tener pruebas fehacientes, sin embargo sigue presa y en espera de condena. 

Agregó explícitamente: “Sigo presa y el juez a viva voz dice que me debe condenar”. Ignoramos cual será su suerte en este difícil trance pero imaginamos que no le será fácil a esta jueza desligarse de los efectos de una hostilidad tan irreflexiva.  El pasado 7 de marzo, el señor Malick Sow, presidente del Grupo de Trabajo sobre la Detención Arbitraria de Naciones Unidas, instó al gobierno nacional, con todo el derecho que subyace en su cargo, a tomar en consideración sus alegatos y liberar a la doctora Afiuni sin ningún requisito. Venezuela firmante de los protocolos de la ONU, que obliga a las naciones asociadas a ajustar sus actos jurídicos dentro del derecho, hizo hasta los momentos oídos sordos al pertinente reclamo. Dentro del mismo contexto pero enfocando los actos de la vida desde una óptica de naturaleza idealista -en este caso adentrándonos en el ámbito lírico-musical nos llegamos hasta Lohengrin, la célebre ópera de Richard Wagner. Su argumento, contenido y mensaje nos inspiró para establecer una  analogía con  la heroína de la obra musical, llamada Elsa von Brabant, quién victima de una falsa acusación es  injustamente condenada. Es entonces que la protagonista en su angustioso drama sueña con un caballero que la rescatará y redimirá. Este salvador es un ser de una absoluta nobleza, poseedor de una esplendida y luminosa presencia, capaz de cambiar al mundo, transformar la conciencia de las personas, apto para imponerse a las hostilidades, apartar lo negativo de la existencia y lograr la ansiada armonía.

 No es otro que Lohengrin, el legendario héroe quien descenderá de su hábitat onírico para  asumir su defensa, luchar por las injusticias y la rescatará de un pérfido mundo que se ha adueñado de la realidad. Esta es una obra de ficción que creará el compositor Richard Wagner y se inspirara en las leyendas o mitologías de la cultura germana. Las diferentes culturas en que la humanidad se ha desarrollado tienen como común denominador la eterna lucha entre el bien y el mal. Aún no hemos superado esa ancestral dualidad, esa pugna sigue vigente y lo continuará siendo mientras el mundo sea mundo. Esta exquisita ópera logra mostrar una visión romántica de la realidad, que parte de nuestra ancestral esperanza  de alcanzar  una existencia feliz, armónica, libre de ataduras y arbitrariedades.  Lohengrin se presenta como un caballero justiciero capaz de salvar a la doncella Elsa e imponer los valores éticos y morales. Es por ello, amables y consecuentes lectores que la referida historia, pensamos que nos será útil para  alegar en pro de la libertad de María Lourdes Afiuni,  y lograr la ansiada esperanza de justicia que se encuentra  en muchos corazones. Imposible es ocultar la verdad, tergiversarla o envilecerla. Impropio, vil será amparar la mentira, fomentarla y guarecerse tras ella.  Indubitablemente siempre seremos responsables de lo que decimos, de lo que callamos, de lo que indebidamente ocultamos, de lo que proscribimos, de dejar de lado aquello que nos es imperioso amparar y de nuestra vacilante indiferencia ante lo inaceptable. El caso de la jueza Alfiuni,  logra  encajar en el relato que hemos expuesto, y su representativo personaje, pleno de heroicidad, entereza y virtud; resultará loable sustentar su propósito en nuestro propio interior. Es necesario despertar al Lohengrin que yace en nuestra conciencia y honrarlo con nuestros actos. La gallardía, la valentía y la solidaridad siempre serán virtudes, la vileza la abominación, y la megalomanía son sinónimos de cobardía y opuestas a la caballerosidad.  La doctora Afiuni, la atribulada dama, que la ignominia oficial induce a perjudicar merece nuestro respaldo, adhesión y reconocimiento. Insistimos entonces, amables amigos, será necesario animar a la caballerosidad –sin distingo de género- que dormita en nuestra conciencia para que asuma su compromiso. Pasen un feliz domingo…

La atribulada dama soportando su calvario...

Material gráfico: diariolacalle.net   impactona.com   musickstack.com

EL ORGULLO DE VENEZUELA

 Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 02 de octubre de 2011

                                                                  Nuestro país es conocido en el orbe por diversas razones, la mayoría de ellas constituyen un orgullo para los venezolanos. El más trascendental lo constituye el hecho de que el Libertador Simón Bolívar haya nacido en esta tierra y sin la menor objeción  ser  una de las figuras latinoamericanas más prominentes, que actuaron en las luchas independentistas de la América Hispana. Existen otros venezolanos ampliamente conocidos que integran el entorno científico universal. Entre otros se destacan Humberto Fernández Morán y Jacinto Convit,  También nuestro gentilicio es  pródigamente conocido por las misses venezolanas quienes no dejan de asombrar por su hermosura y siempre son infaltables finalistas con sobrados méritos para llevarse el cetro universal de belleza  que otorgan prestigiosos concursos. Si bien esta categoría forma parte de un orgullo menor, no deja de subirnos la autoestima. La belleza femenina venezolana siempre es estimable y motivo de una sana inmodestia que enaltece a las mujeres de esta tierra y que la generalidad de los varones de todo el mundo, reconocen sin la menor reserva. Siguiendo con los valores que se originan en la madre naturaleza, no podemos dejar de mencionar la justa fama de nuestro cacao, tampoco de nuestro café y menos aún de nuestras  riquezas minerales y de nuestra geografía, generosa en bellezas paisajísticas reconocidas mundialmente. Existen igualmente destacadas individualidades en otras actividades, como en el deporte, en el espectáculo, y en muchas más cosas, sin olvidarnos de señalar el polarizado medio político. En esta área nuestra fama tiene una ambigua relevancia, con evaluaciones discutibles que acentuaron su fama en estos últimos años, en contraste con el merecido prestigio de nuestros músicos sinfónicos en el mundo entero. Sabido es por los cultores de este arte que Venezuela tiene más orquestas sinfónicas que Alemania y Austria juntas. 

Esta singularidad tiene un valioso mérito que registramos en  nuestros músicos, todos ellos cultivados  en el país, en comparación  con colegas de los dos países nombrados, formados en instituciones de una larga y certera experiencia, tradición musical y prestigio universal. Nos corresponde destacar a propósito de este distintivo, la excelencia de nuestros jóvenes músicos, quienes se han formado en instituciones regionales y nacionales que han alcanzado un nivel académico por demás reconocido y con merecidos atributos para ser considerado nuestro mayor orgullo patrio. Hoy, del mismo modo que lo hemos hecho en otras oportunidades vuelve a  la palestra el Maestro José Antonio Abreu, como el principal motor de este logro, que no deja de ser reconocido por instituciones del mundo entero. En esta oportunidad fue la Academia de Fonografía de Alemania,  quien le concederá proximamente un especial reconocimiento.

A propósito de ello el pasado 21 de septiembre pasado, El Nacional, publicó la siguiente noticia: “José Antonio Abreu, director fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, perteneciente a la Fundación Musical Simón Bolívar, recibirá este 2 de octubre, en el Konzerthaus de Berlín, el premio especial Echo Klassik al Compromiso Social, un reconocimiento que se ha convertido en una referencia en Europa, otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania, la institución cultural de la Asociación de la Industria de la Música Alemana. Los ganadores de los premios Echo Klassik son elegidos por personalidades de la cultura, la política y los medios de comunicación, quienes se encargan de seleccionar lo más reconocido de la música clásica anualmente. En este sentido,  no sólo se premia a los artistas más destacados, o el disco más vendido, sino también la calidad de proyectos artísticos y la trayectoria de personajes vitales en el crecimiento de la música académica. Abreu, como forjador de El Sistema, se ha convertido en un figura referencial en cuanto al futuro de la música clásica.  Este año, la lista de los premios Echo Klassik incluye a músicos tan celebrados como el director Zubin Mehta, quien es galardonado por dedicar su vida a la músical, a Rolando Villazón, el exitoso tenor mexicano, al pianista Lang Lang - otra revelación de esta década- y al director de la Filarmónica de Viena, Pierre Boulez, entre otros destacados artistas.  Abreu suma este premio a otros como la Cruz Austríaca de las Artes (2011), el Erasmus, Grammy Honorario, TED, el Polar (2010), el Glen Gould y el Príncipe de Asturias de las Artes (2008), el Don Juan de Borbón de la Música (2007), el Nobel Alternativo (2001) entre otros reconocimientos a lo largo de los 36 años de trabajo del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, perteneciente a FundaMusical Bolívar, institución adscrita al Despacho de la Presidencia de la República”. De esta forma, amables amigos y consecuentes lectores, felices de estar ya nuevamente en casa, luego de un interesante viaje, les deseamos como siempre lo hacemos,  un feliz y plácido domingo.

Material gráfico: lasarmasdelcoronel.blogspot.com   biendateao.com

Facundo Cabral, un adiós sin despedida…

 Juan Yáñez

Buenos Aires, 21.09.2011 Especial para el Diario La Antena. San Juan de los Morros Venezuela, publicado el 25.09.2011. 

                                       Tienes un cerebro como Einstein, tienes un corazón como Jesús,  tienes dos manos como la Madre Teresa, tienes una voluntad como Moisés, tienes un alma como Gandhi, tienes un espíritu como Buda, entonces como puedes sentirte pobre y desdichado”. Facundo Cabral.

                                          Facundo Cabral, aquel trovador con alma de poeta trashumante,  quien elogiaba a Diógenes, -el filósofo de la escuela cínica- por su desinterés hacia lo material y por ello intentaba seguir sus pasos en este fortuito e incierto paso por la vida.., se nos ha ido de improviso, así de repente, sin despedirse siquiera. Es inevitable que el afecto haga irracionalmente admisible lo evidente y por ello no podemos evitar que  nos conmovamos, que la tristeza nos alcance y nos cubra de melancolía.  Precisamente aquí en su tierra natal, continúan las crónicas o notas, que no dejan de aparecer en los todos los medios, que revelan que su desaparición ha consternado a muchas personas que le admiraban y se sentían identificados con su mensaje. No nos queda otra opción que imaginar la insondable  decisión Providencia, quien consideró que ya era suficiente el compromiso del bardo con la vida y que ya había llegado el  tiempo de hacerlo partir. Fue entonces, queridos amigos -como ya todos sabemos-  que el pasado 9 de julio, encontró la muerte de manera  imprevista y trágica, -en Guatemala-  bajo los disparos asesinos de  unos sicarios que no supieron acertar a la víctima señalada y le quitaron la existencia, equivocando el propósito, a aquel que nos decía en la letra de su más conocida canción: No soy de aquí, no soy de allá,/ no tengo edad ni porvenir/ y ser feliz es mi color/ de identidad… En esas palabras se encontraba su esencial característica de vida que eligiera y practicara. Sus anhelos se inclinaban hacia la espiritualidad y con un profundo aprecio por la libertad, la dignidad y la tolerancia. Desde muy niño le fue menester cargar a sus espaldas los desafueros y las contrariedades  de un destino sórdido, que lo trataría con enérgico  rigor; ya a los nueve años, -viviendo en la calle, desprotegido y sin tutela- se había convertido en un potencial alcohólico y es internado en un reformatorio. Logra escapar, se convierte en delincuente y antes de cumplir los quince años cae preso. Es en la cárcel donde aprende a leer y escribir y por esa feliz circunstancia se forma intelectualmente, desarrolla su capacidad  moral, espiritual, confortado y ayudado por seres solidarios y virtuosos que encauzaron su conducta. Luego por vocación, se iniciaría en el medio artístico como músico y cantante, capaz de expresar en las letras de sus canciones y en su discurso homólogo, un profundo mensaje donde invitaba a sus escuchas y seguidores a la reflexión y al discernimiento. Por su pensamiento franco, abierto y su ingenio era reconocido, aplaudido y aclamado por un público que ama a aquellos que en sus canciones  expresan el testimonio de una mente pensante y reflexiva. Había nacido nuestro personaje en la ciudad de La Plata, Argentina en 1937, incursionó en la música folklórica y se dio a conocer con el nombre artístico de “El Indio Gasparino”, que le identificó durante algunos años. Posteriormente ya adoptando su verdadero nombre y apellido, habiendo ya  realzado su fama,  durante el año 1976, en plena dictadura militar de su país le fue necesario emigrar para evitar las represalias que le cabrían por ser un cantautor de protesta y se  exila en México y es a partir de ese destino que inicia su peregrinación por todo el mundo, hasta regresar a su país en 1984, ya ampliamente reconocido, luego de visitar más de 150 países, ejerciendo la actividad profesional que adoptaría definitivamente.  Ya en ese momento se había convertido en un apátrida incorregible, por su propia voluntad y en un peregrino de hábitos nómades, hasta el punto de no poseer vivienda propia y morar exclusivamente en habitaciones de hoteles, precisamente en las ciudades donde cumplía con sus giras artísticas. Su mensaje de clara naturaleza humana y social, alejado de toda inclinación política, sin embargo pone énfasis en la crítica y lo hace con una firme ironía y sentido del humor. Influenciado por los principios de hermandad y con un irreversible pacifismo que le hizo definirse a si mismo como: violentamente pacifista. Admiraba por sobre todo a Jesús y su Evangelio  y también a Ghandi, Teresa de Calcuta y a otros mensajeros místicos. Entusiasta de la literatura, tuvo admiración por el poeta Walt Whitman y por Jorge Luis Borges con quien compartió conversaciones sobre temas filosóficos. Ya en la última etapa de su vida, cuando casi ciego aún frecuentaba los escenarios del mundo, él mismo se sintetizó así: “Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada”. A nosotros,  -ya concluyendo- se nos ocurre incluir en la nota una de sus reflexiones más recordadas y que mostraban el ideal más auténtico en que sustentaba su mensaje, dice así: “Escapa de los que compran lo que no necesitan, con el dinero que no tienen, para agradar a gente que no vale la pena”. Pasen un feliz y plácido domingo amables amigos… 

Material gráfico: enteraterd.com  todosporlamusica.com 

Colonia del Sacramento

Juan Yáñez

Especial para el Diario La Antena. Colonia, Republica Oriental del Uruguay, 14.09.2011. Publicada el 18.09.2011.

                                              Con solo atravesar el Río de la Plata, que explorara por cuenta y mandato de la corona española, Juan Díaz de Solís en 1516 y llamara “Mar Dulce” por la amplitud de su cauce y la carencia de salinidad de sus aguas; nos llegamos tras una breve travesía a la ciudad cuyo nombre nos sirvió de título a la presente nota y que desde los finales del siglo XVII  se le conoce con esta denominación. También al cruzar este río  hemos cambiado de país; Colonia, es una apacible y grata ciudad, enclavada en la orilla levantina del referido río y forma parte del territorio de la República Oriental del Uruguay y que fuera fundada en 1680 por un almirante portugués, quien era en esa época gobernador de Río  de Janeiro en Brasil. El propósito de este asentamiento sobre el estuario del Plata, obedeció a la ambición económica lusitana, de participar en los negocios de la América Hispana en el periodo colonial. Saliéndonos por un momento de la historia, amables lectores y en busca de aquello que despierta nuestro interés, les diremos que atracamos con una embarcación veloz y pertinente, una mañana soleada de la pasada semana, en los muelles de Colonia de Sacramento; habiendo partido de la bulliciosa metrópoli porteña, para darnos un breve paseo por tierras uruguayas. Buenos Aires contrasta en grado superlativo, al menos en espacio, ajetreo y movimiento con esta ciudad “charrúa” la cual es toda tranquilidad, paz, sosiego; dueña de un placentero silencio y por encima de ello, su gente se distingue por la amena hospitalidad que prodiga a los visitantes. Especialmente grato es recorrer sus antiguas calles conservadas como antaño, perderse en su intricado trazado, visitar sus iglesias, museos, la plaza de toros que hoy es solo un documento arquitectónico de pasadas corridas taurinas de los tiempos en que esa actividad era legal en ese país. Su casco histórico, que fuera declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco en 1995, se  identifica con la arquitectura española y la lusitana de los siglos XVII y XVIII y posteriormente con el agregado de construcciones póstumas del periodo colonial. Sus aceras embaldosadas, sus calles adoquinadas, las fachadas de sus edificaciones y otros componentes que todavía muestran la apariencia original, se han conservado a través del tiempo. Ello fue posible por una interesante y precisa circunstancia que hizo que no hubiera ni demoliciones, ni nuevas construcciones por un largo periodo.  Lo que hoy se conoce como Barrio Histórico de la Colonia del Sacramento, el sector céntrico, se detuvo en el tiempo durante casi 200 años. La ciudad, por una eventual, -aunque explicable- declinación social, institucional y económica que se produjera a fines del siglo XVIII, se convirtió en un sitio abyecto con todas las características de un lupanar urbano generalizado. A propósito de ello, según se menciona en un trabajo de investigación que diera origen a un posterior proyecto de restauración y reconstrucción que se efectuaría a partir del año 1968. Con el objeto de informar sobre el tema que nos ocupa, transcribiremos algunos pasajes del mismo que se expresan así: “ …ruina de destrucción y abandono…” y  continuaba: "De prostituta a señora… La historia reciente de Colonia del Sacramento, era un sito olvidado y el último lugar que alguien elegiría para vivir... Por las noches, los dueños de sus calles  eran las prostitutas y sus clientes". “Durante el día, se dejaban ver quienes sobrevivían entre sus ruinas”.  Aprobado el proyecto se dio comienzo a la reconstrucción edilicia con todo lo original que fuera posible rescatar. La restauración final exigió  componentes de difícil obtención y cometido, para alcanzar la mayor autenticidad posible. Las obras fueron terminadas en 1972 y hoy día es posible recorrer sus calles de la misma manera que lo hacían los transeúntes en épocas pasadas. Interesante por demás es el Museo Español, el Museo Portugués; ambos conservan piezas que identifican culturalmente el origen binacional de la ciudad. Es menester destacar la singular preservación del entorno edilicio que ha permitido la utilización de sus calles como exteriores de varias películas de época, como: De eso no se habla (1993) de María Luisa Bemberg, con Marcello Mastroianni como protagonista. De hecho, son pocos en el mundo entero los escenarios de época originales, tan bien conservados, donde no existe a la vista ningún aditamento que desvirtúe la autenticidad del tiempo que sea preciso ambientar. Aquí no existen cables aéreos,  -por lo menos a la vista- que suelen, además de desvirtuar las imágines, afear el aspecto de las ciudades. Aquí se encuentra una vía que se denomina la "Calle de los Suspiros" que es una de las más típicas y conocidas, y de la que se conocen algunas leyendas con mucho de  romanticismo. Existe mucho más digno de mencionarse, como es un faro de época aún activo, y algunos otros testimonios históricos fidedignos que el espacio comunicacional limita… Sigan ustedes bien y  pasen una feliz semana.

Material gráfico: turismoserreno.com

El Teatro Colón o cuando la Música se viste de gala…

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de las Morros, Venezuela el 11.09.2011

Especial para el Diario La Antena. Buenos Aires, 06.09.2011

                                          Buenos Aires ostenta el envidiable privilegio de poseer una de las salas de música más perfectas del mundo, que fuera inaugurada en  1908, con la representación de la célebre ópera “Aída” de Verdi. Nos estamos refiriendo, queridos amigos, al Teatro Colón y por muchas razones también está considerado entre uno de los cinco mejores teatros dedicados a la representación operística. Se encuentra en pleno centro de la capital argentina y su edificio responde al estilo combinado del neorenacentismo italiano, con el barroco francés, donde abundan los dorados y  los tonos escarlatas. Su capacidad está cercana a las cuatro mil localidades.  A punto de finalizar el 2006, el edificio y las instalaciones fueron sometidos a un  amplio y cuidadoso proceso de restauración, donde se respetaron las pautas  originales en grado superlativo. Asimismo en esa oportunidad se dotó al teatro de un equipamiento tecnológico de última generación, que lo modernizó y por sobre todo logró conservarle la relevante acústica que le distinguió siempre. La obra exigió una inversión considerable y demandó más de cuatro años su realización. Reabrió sus puertas en ocasión de los festejos del Bicentenario Argentino, el 24 de mayo de 2010.  Su conformación edilicia, es decir el solar donde están asentados sus cimientos, comprende 8.200 metros cuadrados, asimismo forma parte de los monumentos históricos más importantes de la ciudad. Cuenta con siete niveles en torno a la sala, que presenta forma de herradura al estilo italiano. El escenario posee una boca de escena, considerada entre las de más anchura, con un ancho de 34 metros y una profundidad de 35. La cúpula interior de la sala pintada inicialmente por el artista francés Marcel Jambon y que se dañara por filtraciones en 1930, fue reemplazada por otra pintura que realizara Raúl Soldi, un reconocido artista argentino en 1966. En su centro se encuentra una araña de 700 luces, que tiene la particularidad de poder ser descendida por medio de poleas para el cambio de los bombillos fundidos. El foyer (hall de entrada) es de una gran amplitud y una lujosa decoración digna de ser elogiada, del mismo modo las salas contiguas como el Salón Dorado, el Salón Blanco y el Museo que exhibe, entre otros elementos, el vestuario que utilizaron algunas importantes figuras de la lírica internacional.

Asimismo el edificio alberga varias entidades, como lo es el Instituto Superior de Arte, el Centro de Experimentación Musical, la Biblioteca, especializada en el rubro musical y principalmente los talleres que conforman varias secciones dedicadas la mayoría de  ellas a la producción artística. En esta sección se realizan casi todos los elementos necesarios para las representaciones, que van desde el vestuario a la escenografía, pasando por el mantenimiento, cuidado, manufactura y reparación. En lo concerniente a la actividad  específicamente artística, hemos de indicar que reconocidos compositores tuvieron la oportunidad de estrenar y dirigir sus propias obras y al teatro le cupo el honor de presentarlos. Entre ellos figuran personalidades como Igor Stravinski, Pietro Mascagni,  Manuel de Falla, Camille Saint-Saens, etc. Entre los que se ocuparon de la dirección orquestal y entre los solistas que allí actuaron,  sobresalen Arturo Toscanini, Arthur  Rubinstein, Leonard Bernstein,  Wilhelm Furtwangler, Friedrich Gulda, Pablo Casals, Yehudi Menuhin, etc. Entre los cultores del bel canto de épocas pasadas, sobresalen figuras legendarias como Enrico Caruso,  María Callas, Tito Schipa, Lily Pons, Renata Tebaldi, etc.; y entre los principales representantes del ballet, encontramos a  Anna Pavlova, Margot Fonteyn, Rudolf Nuretev, Alicia Alonso, etc. Sería interminable nombrar a todas de las luminarias que se  han presentado en su más de 100 años que transcurrieron desde su inauguración. Días pasados tuvimos ocasión de visitar el teatro y  acceder a algunas de sus dependencias. Asistimos también al ensayo lumínico de la opera de Debussy: Pelleas et Melisande y posteriormente a su representación. Una interesante puesta en escena y unos intérpretes de alto nivel que lograron realzar el interés de la obra .Ya como palabras finales, tomamos las expresiones del apreciado amigo,  Rodrigo Peiretti, un excelente regisseur, actor y dramaturgista, conocedor a fondo de la sala, quien nos dice: “Monumento histórico, casa de arte, congregación de artistas y de devotos, cita con el mundo de la Ópera, el Ballet y los Conciertos, lugar de aprendizaje, el Teatro Colón en un encuentro con la exquisitez estética del tiempo que pasó.  Sus salones palaciegos, las arañas, el mobiliario, los vitrales, los murales, las esculturas hacen del Teatro una reliquia invaluable. Pero el Teatro Colón no es sólo una suerte de museo, es un Teatro vivo y en sus entrañas esconde más de 1000 empleados repartidos entre los cuerpos estables artísticos: Orquesta, Coro, Ballet y Actores Figurantes”. Es entonces queridos amigos y consecuentes lectores que de esta manera nos despedimos  hasta la próxima semana y deseamos como es costumbre, un feliz y plácido domingo…

¿Mejor lector, Borges o la Academia Sueca..?

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 04.09.2011

Especial para el Diario La Antena. Buenos Aires, 30.08.2011

                                               El pasado 24 de agosto del presente año, se celebraron los 112 años del nacimiento de Jorge Luis Borges, el escritor, a quien la Academia Sueca, encargada de decidir, -como lo hace todos los años- sobre quién merece el Premio Nobel de Literatura, fuera reiteradamente relegado y sin embargo esa precisa circunstancia en nada alteró su indiscutible talento y mérito; y por suficientes razones hizo poner en tela de juicio, la probidad, seriedad y confianza, de aquella prestigiosa institución que creara Alfred Nobel.  Apartándonos por el momento de ese tema suficientemente conocido y a propósito de este aniversario, la Biblioteca Nacional Argentina, institución de la que fuera Borges su director durante 18 años, organizó en la ciudad de Buenos Aires, un evento que se denominó “Jornadas Internacionales Borges Lector” en el que se mostraron parte de los libros de su biblioteca personal, que el escritor donara a esa institución y paralelamente fue pautado un ciclo de conferencias en que participaron diversos y calificados disertantes del país y del extranjero. La particularidad  de esta convocatoria, se estableció en la  propuesta: “Borges libros y lecturas” enunciado  que tuvo como punto de partida la observación y el posterior análisis de  los títulos, ediciones, dedicatorias, anotaciones y citas de  aquellos libros de la biblioteca del escritor, referencia que reiteramos. Fueron casi mil volúmenes que Borges legara a la Biblioteca Nacional, durante los años en que se ocupó de su dirección; la mayoría de ellos son libros relevantes de autores clásicos y de otros no menos importantes, pero que difícilmente hubieron de ser de corriente lectura, a no ser porqué los lectores de Borges se sintieran influenciados a tenerlos en cuenta, por ser títulos que el autor de “El Aleph” asiduamente citara en sus escritos y conferencias. De singular importancia para descubrir las peculiaridades que Borges poseía como lector, fueron las anotaciones que el mismo escribiera en pequeñísima letra en las contratapas y páginas en blanco que se encuentran al principio y al final de la generalidad de los libros, precisando la ubicación de los párrafos más relevantes, según su criterio. Es decir que no se comportaba como muchos suponían, de igual manera que los lectores metódicos, que además de leer, subrayan y anotan en los márgenes de las páginas, sus análisis y precisiones. Otra particularidad es que su biblioteca no fuera acumulativa, sino que era sometida a observaciones que denotaban que se la consultaba asiduamente, es decir que lejos de ser un depósito para la conservación de libros, -como generalmente es costumbre- era en realidad un archivo de textos vivos, de constante observación. Fehaciente prueba de ello las dan sus amigos, quienes confirmaron que su biblioteca no sobrepasaba a lo sumo, más de mil quinientos volúmenes. Es imposible, amables amigos, desdeñar la profunda huella que el intelecto del escritor trazara en la literatura universal; suficientes evidencias las dan las constantes investigaciones que en todo el orbe se realizan. Borges poseedor de un talento poco común, se ocupó desde su infancia de explorar todas las fuentes del saber. Haciendo una breve biografía diremos que había nacido en Buenos Aires en 1899 y que muriera en Ginebra en 1986.  Antes de cumplir los siete años escribe en inglés, -idioma que dominara a la perfección- un resumen de la mitología griega. Inmediatamente a posteriori escribe “La visera fatal”, escrito inspirado en un pasaje del “Quijote” y a los nueve traduce del inglés la obra de Oscar Wilde: “El Príncipe Feliz”. Vivió en Europa desde su adolescencia y allí realizó sus estudios secundarios en francés y es en ese idioma que escribe una reseña de tres libros de autores españoles, que publica en un periódico de Ginebra (Suiza). Reside en España desde 1914 a 1918 y allí se relaciona con  destacados escritores del momento y participa activamente en la vida intelectual del país. Regresa a su patria en 1921 y redescubre su ciudad natal, se interesa por los personajes del arrabal de Buenos Aires, por sobre todo el ambiente pendenciero, donde las peleas a cuchillo son lo corriente y lo impactan sobremanera; ello es motivo temático para algunas de sus obras. Su primer libro de poemas es “Fervor de Buenos Aires”, de 1923, luego seguirá “Luna de Enfrente”, más tarde “Otras Inquisiciones”. Publica en periódicos y revistas y su fama de escritor joven se afianza y se va transformando paulatinamente en uno de los escritores más polémicos y brillantes que ha dado América Latina. Entre 1930-1950, escribe algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo: “Historia universal de la infamia”,1935; “Ficciones”, 1935-1944; “El Aleph”, 1949; entre otros). En 1961 conjuntamente con Samuel Beckett recibe el Premio Formentor  y desde allí dará  comienzo a su gran reputación intelectual por todo el mundo. Luego es honrado con el título de Commendatore por el gobierno italiano, a posteriori por  el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, continuó recibiendo la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosos reconocimientos. Interesante fue el resultado de una encuesta que publicara en su momento, un prestigioso periódico europeo en que Borges recibe más votos como candidato al Premio Nobel que el escritor Solzhenitsyn, quien fuera el ganador de esa calificada presea. Años después en 1983 cuando la Academia Sueca otorgara el Premio Nobel a William Golding, uno de los académicos se atrevió a denunciar manejos deshonestos en la elección. Es entonces, queridos amigos, dando fin a la nota y ateniéndonos a lo postreramente anotado, con seguridad no nos  será difícil dar la repuesta adecuada a la pregunta que el titulo contiene. Pasen un feliz domingo…

Reviviendo a Carlos Gardel, quien cada día canta mejor…

 Juan Yáñez (corresponsal viajero) 

Especial para el Diario La Antena. Buenos Aires, 24.08.2011
Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 28.08.2011

                                                                         El final de esta conocida frase de innegable sutileza y a la vez plena de gracia y ocurrencia, aún se suele oír en boca de aquellos aficionados al tango que consideran a Gardel el hito más trascendente de la música rioplatense. En realidad tal expresión se ajusta a una subjetiva realidad y se origina luego del advenimiento de los adelantos técnicos que mejoraron la calidad de las grabaciones  y que se desarrollaran a partir de los finales de la década de los 50”. Gardel grabó para el sello Odeón y luego la RCA. Victor, la mayoría de su repertorio. En aquellos años, anteriores a su muerte, las grabaciones eran muy precarias, se editaban en discos de pasta de 78 revoluciones por minuto, que sonaban en viejas victrolas, con ruidos de púa y con un sonido sumamente imperfecto. Luego al desaparecer Gardel, aquellas matrices originalmente grabadas por el cantor se fueron remasterizaron paulatinamente, cada vez con mayor precisión hasta alcanzar al día de hoy un grado de excelencia sonora asombrosa y que nos hacen oír a aquella voz u otra cualquiera con una perfección que nos aproxima al sonido original. Por lo menos eso creemos los que nos gusta la  fidelidad en las grabaciones y apreciamos conservar los testimonios fidedignos de los intérpretes de la música que ya han desaparecido. Sin embargo hay quienes prefieren oír a Gardel desde los viejos discos de otrora y hasta algunos de los más exigentes u obstinados, lo aprecian aún mejor a través del sonido que se  emite a través de las viejas y enormes cornetas de la época que popularizara la RCA Víctor, en aquella conocida imagen que mostrara a un  perro, oyendo frente a una de ellas que rotulaba: “La voz del amo”. Carlos Gardel  murió en 1935, en Medellín, aproximadamente un mes después que visitara Venezuela y continuara su gira por Colombia. Fue Gardel una figura trascendental para el público de habla hispana, a partir de los años 20 del siglo pasado. Un cantor que interpretó tangos y canciones, que filmara varias películas en los Estados Unidos, principalmente para  el público latinoamericano, con el sello de la Paramount Pictures. Tanto ayer como hoy, los seres humanos, siempre ávidos de ídolos que representaran su propia identidad y se convirtieran en la imagen de lo que anhelaron ser. Gardel representaba al tipo latino que en aquella época competía en galanura y encanto con otros de diferentes latitudes y que lograban en el universo artístico o musical, opacar a figuras de las más encumbradas famas. Su emotiva y afinada voz, su  agraciada figura, su estampa varonil, su amable sonrisa y un carisma personal significativo, llenaron de encanto a un público  que lo elogió y apreció con asombrosa pasión en América y Europa.  Lo cierto es, queridos amigos, que estando en esta interesante ciudad de paso e intentando revivir con  nuestra imaginación al personaje que nos ocupa, -el inolvidable “Zorzal criollo”-  nos parece que su figura aún camina etéreamente por las  calles de Buenos Aires, que resuman tango cada instante a nuestro paso. A propósito de ello y en sordo coloquio con el mito gardeliano, en una de estas frías tardes del crudo invierno porteño, nos acercamos a la casa que fuera de Gardel y que en ella viviera junto a su madre, doña Bertha Gardés. Se halla en la calle Jean Jaurés 735, de la capital argentina; en la actualidad funciona como museo y conserva mucho de la originalidad de aquella época pasada. Los pisos de madera de la tradicional pinotea  machihembrada de sus habitaciones y los mosaicos con dibujos de sus patios son los originales. Del mismo modo todas las dependencias se conservan con los objetos y artefactos de época; aún algunos muebles que pertenecieron al cantor, allí se encuentran. El museo atesora documentos y efectos personales del cosmos gardeliano y está enclavado en el barrio más representativo que evoca su memoria y la ensalza en grado superlativo. Es el popular barrio del Abasto, que de su niñez lo viera crecer y hacerse hombre. En sus calles aún se esboza esa imagen que se convirtiera en leyenda y se halla presente en algunas de las  fachadas de las casas, de restoranes, bares, cafés, salones de espectáculos y en cualquier recóndito rincón donde fijemos la vista. La estación del subte (metro) que originalmente se llamaba Abasto, desde hace ya mucho tiempo se impuso el nombre de “Carlos Gardel”. En las vecindades de esta casa la mayoría de  las edificaciones aún conservan su frente original y guardan el especial encanto del estilo arquitectónico que se uso en esta ciudad desde los finales del siglo diecinueve. Algunas de las baldosas de sus aceras y los adoquines de las calzadas, parecen conservar el aspecto de épocas pretéritas. Es un barrio de casas bajas, de  altos techos, de moldeados portes, prominentes ventanales, con zaguanes tapizados de mayólicas y de puertas cancel, muchas de ellas. Hay otras más humildes con estilos más indefinidos y algunos edificios altos de apartamentos de más reciente construcción. En mucho aún se halla presente Gardel y hasta nos pareció ver de improviso, por un instante apenas, su silueta, mostrando su galano y elegante andar doblando una esquina cualquiera… Pasen un feliz domingo, queridos amigos.