MÚSICA, EMOCIÓN Y LÁGRIMAS

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela, el 13 de septiembre de 2010

El Maestro Marcos Carrillo,  a sus espaldas la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, Venezuela

La noche del pasado sábado 4 de septiembre el imprevisible destino, tan ineludible como imperioso, -como siempre lo es- nos ofrendó un delicado presente de la más exquisita factura y del más grato buen gusto. Fue la Música, la soberana diva de las artes, interpretada con insuperable maestría y desplegando su más hondo sentimiento, que si careciera de esa cualidad no sería otra cosa que una absurda sucesión de notas y silencios.

 Es entonces, como ya hemos dicho, amables y consecuentes lectores, que la Música se hizo presente en el Auditórium E.B.N. “República del Brasil, con un magnífico concierto que fuera impreso en el papel y dado a conocer como: Reencuentro Ex – Integrantes OSEG. Estas últimas siglas identifican a la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, institución que tiene su sede en nuestra ciudad de San Juan de los Morros.

 Por iniciativa de los integrantes de la totalidad de sus áreas, los ex directivos, los amigos, los apasionados y fieles melómanos; y en primer lugar los fervorosos jóvenes músicos de su actual plantilla, que desde hace largos años se han formado musicalmente bajo su amparo y mística; y aún siguen dando lo mejor de su arte; incluyendo también aquellos nuevos músicos, valores de la más reciente generación.

En esa disposición surgió entonces de manera colectiva y espontánea la idea de reunir para un concierto memorable y apropiadamente llamado REENCUENTRO. Un concierto que reuniría a aquellos pioneros que dieron inicio al símbolo más distinguido e importante de la cultura guariqueña y hasta nos atrevemos a decir -sin la menor duda- de Venezuela, nuestra querida Orquesta Sinfónica del Estado.

Como todas las buenas y sinceras iniciativas se abordó la labor por el principio, previsión indispensable para asegurar la viabilidad de la idea y llevarla a buen fin. Se dio comienzo invitando a aquel que sembrara la semilla de esa maravillosa gesta, el Maestro Marcos Rubén Carrillo, su genial artífice, quien con el mayor entusiasmo y dedicación comenzara en aquellos tiempos cuando lo que abundaba eran precisamente las carencias y que confiara sobre todo en si mismo y en aquellos jóvenes que se agruparon a su lado.

 Luchó con denuedo, sacrificio y pasión; y valiéndose de su oficio, de su laboriosidad y de su encanto logró pulir esa preciosa gema musical que nos conquistara con su belleza y que se convirtiera en nuestro mayor orgullo. Luego se convocó a aquellos músicos que se formaron bajo su batuta y se esparcieron -como se hace con la buena semilla- por otras orquestas de Venezuela y el mundo, y en sus genes conservaban todas las virtudes aprendidas para luego sembrarlas pacientemente en las nuevas generaciones de músicos.

Aquí en San Juan quedaron sus viejos compañeros de armas, quienes como abnegados, solidarios y valientes soldados cubrieron las ausencias y fueron los celosos custodios de nuestra institución musical. Esa inolvidable noche, la presencia del Maestro Marcos Carrillo, -uno de lo Directores con los mayores méritos musicales que ha dado nuestro país- al frente de la orquesta estadal, luego de un largo paréntesis- colmó todas las expectativas y previsiones y se convirtió en un acontecimiento trascendental en la vida de nuestra ciudad.

La notable personalidad del Maestro, increíblemente humilde y sencilla, con una cortesía que hasta cuando se ve obligado a regañar lo hace con una bondad y una consideración propia de los grandes hombres. Amigo de todo el mundo, comedido, amable interlocutor y con una clase, presencia y don de gente que lo hace invalorable, irremplazable y querido.

Es entonces amables y consecuentes lectores, oportuno y necesario aclarar que no es nuestra intención halagar a nuestro personaje, -a quien además de no agradarle, no lo necesita- sino dejar un testimonio de la más absoluta neutralidad posible. El halago no tiene dolientes y no es lo nuestro; no tiene mayor valor, es efímero e intrascendente como un instante.

Entrevisrado en la radio por el amigo Miguel Angel Nieves

Por el contrario el justo reconocimiento es por si mismo una obligación imposible de postergar más aún cuando la evidencia traspasa al compromiso. La metáfora es útil para hacer más comprensible y explicable la realidad y a ella apelamos para decir con toda propiedad que el Maestro Marcos Rubén Carrillo tiene mucho de mago o de brujo, capaz con su batuta, al igual que Merlín, el encantador y legendario hechicero, que con su varita mágica transformaba lo exquisito en insuperable.

Eso fue lo que presenciamos en esa inolvidable velada, en que las lágrimas fueron imposibles de retener y brotaron a su antojo en el maestro y en muchos de nosotros. ¿Cuál es el significado de la excelencia cuando se manifiesta espontánea y contenida en un testimonio que trasciende lo artístico y se ubica en el más alto sitial celeste para alcanzar a la totalidad de la Creación?

Esa noche mágica, queridos amigos, vimos a Dios tocando, vimos a Dios dirigiendo y también vimos a Dios oyendo y presenciando su creación...

Una foto para el recuerdo: Luego de finalizado el concierto, después de los aplausos, los saludos, las felicitaciones, la alegría, las sonrisas y las lágrimas. Cuando ya los músicos y el público habian abandonado la sala,  el atril del director,  imperturbable y estoico soporta sobre su tablero la maravillosa partitura de la Sinfonía nº 2 de Jean Sibelius --que se ejecutara espléndidamente-- y otras hojas pentagramadas. En su parte superior y semiescondida se descubre la batuta del Maestro Carrillo. Todo ello constituye un símbolo y a la vez formaliza graficamente un silencioso epílogo a un concierto de especial trascendencia, magnífico e inolvidable...

Material gráfico del autor, de Eleazar Yáñez y http://www.clublancita.mil.co/


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                     PROGRAMA DEL CONCIERTO

                           
                       

BÁRBARO RIVAS, EL PINTOR INGENUO DE PETARE

 Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 05 de septiembre de 2010

Riña de Gallos, obra original de Bárbaro Rivas
Todo el material gráfico que se muestra en el artículo pertenece a Bárbaro Rivas (1893-1967)

                                                                      De la misma manera que sería imposible omitir hoy a Reverón en el contexto de la pintura universal, cuando su figura ha trascendido méritamente hasta ubicarse entre  los principales artistas latinoamericanos.  Bárbaro Rivas ya ha alcanzado un merecido lugar  dentro de la otra vertiente de las manifestaciones artísticas como lo es el llamado Arte Naif o Ingenuo. 

Este pintor de muy humildes raíces, de vida desafortunada y amarga,  transitó por la acera de enfrente del arte.  Era un artista congénito y su pasión por la expresión plástica le surgía espontáneamente. Le era suficiente una rama seca sobre un suelo polvoriento, plasmar una idea o lograr un boceto.

Para  su sencillo entender el arte y la vida eran una sola cosa,  aunados e inseparables. En su obra se evidencian sus anhelos, sus emociones, sus tristezas y alegrías.  La realidad y la ficción se entremezclan y no logran fácilmente diferenciarse porque ambas pertenecen a un mundo idealizado y factible.  Representa al más alto exponente de la pintura  ingenua, que se ha hecho hasta los momentos en Venezuela. 

Su formación plástica  careció de la menor intervención externa y apeló a su conocimiento intuitivo de la misma manera  que los pintores de la más remota antigüedad, en que el arte no partía de un conocimiento adquirido sino algo instintivo, ancestral y natural. Dibujó y pintó el urbanismo y la topografía de su pueblo y del paisaje circundante, hizo también algunos retratos, autorretratos y bodegones. 

 Su estilo era ajeno a la perspectiva, a los valores y las reglas la composición tradicional. Comenzó dibujando sobre papel de estraza con trozos de carbón y paulatinamente fue descubriendo otros materiales e incorporando los colores al óleo de uso industrial. Había nacido en Caruto, barrio de Petare en 1893. Jamás asistió a escuela elemental alguna, ni aún consiguiera posteriormente perfeccionar su arte y sus conocimientos con alguien que fuera ajeno a su persona.

 Aprendió a leer a través de la Biblia y con la ayuda de una señora que luego fuera  su madrastra,  quien le inculcará a Bárbaro y a sus demás hermanos las enseñanzas cristianas, que evidenciará posteriormente en muchas de sus obras.

 Transcurrió su niñez y su adolescencia con muchas carencias y necesidades; la soledad, desdicha que siempre le acompañará, empieza a gestarse luego de la muerte de su madre y produce en el joven Bárbaro una crisis que le hace abandonar su hogar de Caruto, desvincularse de su padre y hermanos  y a partir de allí se instala en solitario en una humilde vivienda próxima a la Capilla del Calvario en Petare.

 Fue peón en el Ferrocarril Central  y su trabajo lo hacía a pie diariamente desde Petare hasta  Ocumare del Tuy vigilando que nada extraño ocupara  los rieles y así evitar los posibles descarrilamientos. También se ocupó de humildes trabajos ocasionales como albañil y pintor de brocha gorda. Su afición al alcohol  y sus crueles consecuencias lo fueron transformando poco a poco en un indigente.

 Ya a mediados de la década del 40 se había convertido en un personaje popular, objeto de burlas y de escarnios que soportaba con poca resignación y paciencia. Sin embargo esa etapa fue muy productiva y estimada posteriormente.

 A finales de 1949, un  crítico de arte llamado Francisco Da Antonio descubre su talento y comienza a presentar obras suyas en exposiciones colectivas y lo da a conocer al ambiente artístico caraqueño, Es entonces que despierta curiosidad nuestro personaje, quien en esa época aún no se había dado a conocer personalmente, a pesar de haber participado sus obras con reconocimientos en los Salones Oficiales del 1953 y 1954.

 Requerido por críticos y pintores, no quedó otra alternativa a su marchand, que presentarlo oficialmente  en una muestra  que organizara él mismo en los altos de de un local petareño conocido como el  Bar Sorpresa en 1956 y que conociera como “Siete pintores espontáneos y primitivos de Petare”. De allí en adelante  le llovieron infinidad de honores, de  premios y reconocimientos. 

 El Museo de Bellas Artes organizó una amplia y elogiada retrospectiva de su obra. Obtuvo el premio Arístides Rojas en dos oportunidades y posteriormente en 1957 fue presentado en la Bienal de San Pablo, allí recibió la Mención Honorífica como Artista Ingenuo.

Recibió el Premio Federico Brandt en 1963. Recibió otros reconocimientos en los EE.UU.

En 1966 se organiza una importante Muestra Individual  en Caracas con la finalidad de recaudar fondos para someter al artista a un tratamiento de desintoxicación etílica y al rescate de su persona. Lamentablemente no pudo alcanzarlo por la vergonzosa actitud de la entidad organizadora u otras responsables que demoraron  inexplicablemente  el dinero prometido, a pesar de ser justo, de su propiedad y merecidamente ganado.

  Muere en el Hospital Pérez de León, cuatro meses después de aquella exposición, el 12 de marzo de 1967.  Invitamos a los amigos y consecuentes lectores  a apreciar parte de su obra en nuestro blog…

Fuentes y Material Gráfico, agradecimientos a: amantesdelartevenezolano.blogspot.com   centrohistoricodepetare.com   amargosdemandarina.blogspot.com   cultuaunefista.blogspot.com   letrealia.com   migueleguedez.wordpress.com   tunoticierodigital.com    Galería de Arte Nacional.

EL CALLAR Y EL DECIR

Juan Yáñez

Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 29 de agosto de 2010

                            Callar y Decir son dos verbos que indican acciones antagónicas; aunque necesariamente se corresponden por su equidistancia. Tienen igual importancia y se complementan entre sí. Ambos son significativos, tienen igual peso especifico, igual masa, y se diferencian solo por encontrarse ubicados contrapuestos. Cualquiera de ellos puede ubicarse indistintamente, sea a la izquierda o a la derecha de un imaginario segmento.

Pero debemos tener claro que no es conveniente colocarlos en un mismo lugar a la vez, porque obran de la misma manera que los polos de un imán con igual identidad: se rechazan y es perfectamente lógico que así sea. En el caso de que por cualquier artilugio se lograra unirlos, sería esta unión tan inestable como ineficiente y no cumpliría un objetivo formal y sensato. Para ilustrar esta inapropiada mezcolanza viene al caso aquella comparación que usaban nuestros abuelos y que acertadamente decía: Eso no es chicha, ni limonada.

 Estarían tanto el Callar como el Decir tan incómodos y preocupados por desprenderse, que sería inútil disponer de ellos con certeza. Ambos tienen una fuerte personalidad, una desarrollada autoestima y no toleran la menor ambigüedad. Están perfectamente claros y seguros de sus aptitudes. Jamás dudan de su eficiencia, de su vigencia, de su competencia. Disponen ambos, sobre todo de firmeza, son enérgicos, constantes y por supuesto no carecen de poder. Es oportuno aclarar que estamos haciendo estas consideraciones cuando estos verbos son usados por seres racionales, no por aquellos que son ambiguos y dados a confundir; es entonces que se ponen a hablar cuando deben callar y callan cuando deben hablar.

Sabemos que estos verbos existen y se emplean desde tiempos remotos, puede decirse con toda precisión que coincidió su advenimiento cuando el hombre primitivo desarrolló la facultad de la palabra y de la comunicación. Todo lo hasta aquí manifestado se considera correcto por la generalidad de las personas y sustancialmente tiene elementos coincidentes y no presenta mayores divergencias. Pero la cosa no aguanta mucho cuando hay personas a quienes les molesta que otros digan lo que ellos quieren que callen y por ello se les exacerba el ánimo.

Generalmente esto ocurre en el hogar, en la escuela, en el trabajo o en cualquier otro lugar donde alguien quiera imponer su autoridad. Del mismo modo y en igual situación, se complica la cuestión, cuando algunos nos asedian a decir lo que no queremos. Es entonces que en ambos casos se suele responder con la intolerancia y puede asimismo obrar el callar por una justificable aprensión. Ambos son demonios del mismo infierno que lejos de convivir se aniquilan entre sí, despiertan a la anarquía, inevitablemente y afortunadamente tarde o temprano la razón pondrá las cosas en su lugar.

Estos son los males que deben obligatoriamente evitarse y tratar de conciliar lo antagónico con la mayor armonía, amplitud de criterio, respeto y sobre todo con educación y buena crianza. De nada valen las mejores intenciones de acordar, si las opiniones personales de los litigantes se pretenden imponer sin tener en cuenta las reglas elementales de civilidad, cortesía, de respeto y también de aprecio y tolerancia. En nuestra vida diaria constantemente decimos y callamos. Es necesario saber en que momento y circunstancia es conveniente decir y de igual forma, callar. Hay dos populares locuciones, una que dice: El pez por la boca muere, y otra: En boca cerrada no entran moscas. Ambas frases está llena de picardía y de una innegable sabiduría.

Saber callar es una cualidad invalorable, propia del Recato, del Respeto, de la Prudencia y de la Tolerancia. Todo tiene su oportunidad y es conveniente que esta se determine con la mayor precisión posible. De la misma forma el Decir no escapa a la circunstancia ni al momento. Decir lo que se deba, es sensato, indispensable, correcto y aconsejable desde todo punto de vista. Lo que sí no es fácil de determinar cuando se deba decir o se deba callar.

En cuanto al Decir se debe tratar de comenzar por una virtud que generalmente escasea, como es la Valentía. La Valentía que está unida al Honor y que siempre debe ir acompañada por la Prudencia y el Respeto. No debe confundírsele con la Temeridad que es algo muy distinto y nada aconsejable. Aquí, sin proponerlo se nos vino al paso otro refrán y lo vamos a utilizar por lo pertinente: Lo cortés no quita lo valiente; y del mismo modo es apropiado sacar del mismo enseñanza. El Decir no debe jamás ofender, ni agredir, pero sí ser claro y perfectamente comprensible. Y aquí sin darnos cuenta llegamos a igual deducción en la aplicación de uno y otro verbo, amables y consecuentes lectores.

 El Callar y El Decir requieren ambos de honestidad, Prudencia, Respeto y Valentía. Tolerar y Afrontar son los dos elementos que debemos solventar para llevar a cabo el buen uso y aplicación de ambos. Les siguen muy de cerca el disponer de la mejor buena voluntad, de sinceridad, de comprensión y de nobleza.

Material gráfico: Quino y del autor.

EL AUTOR DE "ALMA LLANERA"...

Juan Yáñez
Publicado en el Diario La Antena de San Juan de los Morros, Venezuela el 22 de agosto de 2010

                     Yo nací en esta ribera del Arauca vibrador…

Así da comienzo, amables y consecuentes lectores, la letra de la canción más arraigada a esta tierra, que marcó definitivamente al auténtico espíritu venezolano. ¿Quienes de los que nacieron o habitamos este suelo y estando ocasionalmente en el exterior y por alguna eventualidad alcanzaramos a oír su sensible melodía, pudieron contener al menos una lágrima..?

Jamás habría imaginado el autor de su letra, la trascendencia que adquiriría la canción, la que a través del tiempo se convirtiera en el “Segundo Himno Nacional de Venezuela”. Aquel que escribiera sus versos y que aunados con su melodía, -de otro autor- logran despertar el orgullo nacional, se llamó en vida Rafael Bolívar Coronado, (1884-1924).

Había nacido en Villa de Cura y murió antes de cumplir los 40 años, tuberculoso; en la miseria más tenaz y oprobiosa. Cursó solo estudios primarios y obró circunstancialmente desde su adolescencia en diversos oficios y posiciones geográficas. Se culturizó gracias a su apasionamiento por la lectura y allí cultivaría su innegable genio literario. Conoció el llano apureño a sus quince años y allí laboró rudamente durante tres años, suficientes para atrapar la esencia vernácula del espíritu de la tierra y que después volcara en su insuperable “Alma Llanera”.

Algunos recordarán su nombre y quizás sus tribulaciones y su desprestigio. No es posible ocultar que a todo trance fue un escritor de triste y lamentable fama. Carlos Yusti, nos dice de él: “Fue Bolívar Coronado un escritor de innegable talento, no obstante su vida ladeada hacia el desparpajo y la trampa lo ha fichado para la posteridad como un zángano de las letras, especie de autor de segunda mano que utilizó más de seiscientos nombres para firmar sus escritos. Fue un indiscutible truhán que sin escrúpulo alguno se valió de los nombres de algunos autores consagrados para presentar textos suyos. Jamás se detuvo en consideraciones éticas al momento de engañar y timar en su buena fe a lectores y editores”.

Dura y rigurosa en demasía es esta apreciación y sin embargo se encuadra dentro de la verdad. Escribió siempre por una innegable necesidad. Sus magros ingresos nunca le alcanzaron ni aún para saciar el hambre y así justificaba su censurable proceder: “Como yo no tengo nombre en la República de la Letras, he tenido que usar el de los consagrados, porque yo no puedo darme el lujo de que surjan telarañas de las muelas” Vivió siempre en la ficción más absoluta. Se apropió de los nombres de los escritores más relevantes y escribió con su propia pluma y para ellos textos excelentes. Su magnífica narrativa violó toda la institucionalidad literaria de su tiempo. No se detuvo tampoco ante los editores a los que embaucó hasta el hartazgo.

 Se estableció en España becado por la dictadura de Gómez a quien elogiara y posteriormente le diera un trato inmisericorde en sus escritos. Rufino Blanco Fombona figuró entre sus damnificados y que engañara hasta el ridículo con unos supuestos manuscritos antiguos que reposaban el la Biblioteca Nacional de Madrid. Coronado fungió de copista de esos falsos documentos y no solamente de su pluma son los textos, sino que son de su invención hasta los nombres de los autores de los mismos.

Fue tan hábil en sus triquiñuelas que hoy día en las bibliotecas españolas, aún pueden consultarse “sus obras”, que con nombres de autores ajenos y algunos de ellos hasta inexistentes, todavía figuran en los catálogos de la literatura venezolana. La psicología ha logrado desentrañar los complejos vericuetos de la mente, entonces es oportuno reconocer y comprender las causas de su desvarío. Ante el análisis de su personalidad, nos encontramos ante un ser profundamente inseguro y con una muy baja auto-estima.

No era capaz de valorizar aquello que escribía con su propio nombre y entonces apelaba al engaño. Durante toda su vida fue un aventurero incansable, huyendo de si mismo y que lamentablemente desperdiciara su talento literario. Con toda seguridad, de no haber padecido ese trastorno, sería estimado hoy, como un distinguido escritor de las letras venezolanas.

 Son de su legítima autoría algunas obras que ocultó y jamás se preocupó en editar. Entre ellas se destaca “El nido de Azulejos”, un cuento que fuera premiado, hay también una infinidad de diversos escritos, de artículos periodísticos y algunos libros; uno de ellos: “Memorias de un semibárbaro”, que publicara por su cuenta Rufino Blanco Fombona en represalia por el fraude que le infringió Coronado y con la clara intención de desacreditarlo. Hoy, en estos tiempos en que poco nos asombra ya, nos detendremos un instante apenas, para intentar comprender y a la vez comparar a Bolívar Coronado con algunos otros escritores de reputación, que le sobrevivieron y que le sucedieron hasta nuestros días. Es entonces que al cotejarlo no sale tan mal parado, nuestro personaje sino que sobresale legítimamente enaltecido por su bagaje intelectual y retórico y por sobre todo por su desinterés por la notoriedad y la fama…

Material gráfico, agradecimientos a:  kalipedia.com   aldeaeducativa.com   llanofolkloreytalento.com   cellunerg.blogspot.com   antares2007.com   venezuelamia.com.ar